детство, будущее, прошлое

Сто наших художников и картин (041-050) Русская живопись второй половины 19 века

Сто наших художников и картин (041-050) Русская живопись второй половины 19 века
(не Передвижники)

041 - Иван Константинович Айвазовский «Девятый вал» (1850).
Айвазовский И.К. (1817 - 1900) — русский художник-маринист и баталист, Живописец Главного Морского штаба, академик и почётный член Императорской Академии художеств, наиболее выдающийся художник армянского происхождения XIX века. Его картина «Девятый вал» — одна из самых знаменитых картин русского маринизма, хранится в Русском музее, на ней  живописец изображает море после очень сильного ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал — готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты. Несмотря на то, что корабль разрушен и осталась только мачта, люди на мачте живы и продолжают бороться со стихией. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.


Картины Айвазовского И.К.:
- Мельница на берегу моря (1851),
- После бури (1854),
- Вид из Ливадийского парка на Ялту (1861),
- Прощание Пушкина с морем (1877),
- Зимний обоз в пути (1857),
- Ночь в Венеции (1861),
- Данте и художник в горах (1883),



042 - Павел Андреевич Федотов «Завтрак аристократа» (1850).
Федотов П.А. (1815 — 1852) — русский живописец и график, академик живописи, родоначальник критического реализма в русской живописи. Он открыл новую, ещё никем до него не тронутую в русской живописи жилу национальности и сатиры, первый из всех художников показал пример удачной её разработки и оставил её в наследство возникшим после него талантам. На картине "Завтрак аристократа" (Не в пору гость)  - комната молодого холостяка, служащая и кабинетом, и спальней. Предметы обстановки рассказывают о хозяине. Статуэтка на шкафу, бюстик Ф.Листа на стене, разбросанные театральные афиши говорят о его любви к изящному, но и разоблачают поверхностность этих увлечений. Модный халат, широкие панталоны, восточные туфли и шапочка показывают его желание выглядеть как денди. Дорогой подсвечник, красивая лампа, персидский ковер, резной старинный стол. Продав эти ценные вещи, он бы весьма улучшил свое материальное состояние, но лицемерное желание казаться таким, же, как все го богатые друзья заставляет молодого человека сидеть за столом и поедать кусочек черного хлеба.


Картины Федотова П.А.:
- "Свежий кавалер. Утро чиновника, получившего первый крестик" (1848),
- "Офицер и денщик" (1850),
- "Вдовушка" (1851),
- "Сватовство майора" (1848),
- "Анкор, ещё анкор!" (1852),
- "Игроки", (1852).



043 - Александр Андреевич Иванов «Явление Христа народу» (1857).
Иванов А.А. (1806 — 1858) — русский художник, академик; создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма, автор полотна «Явление Христа народу» («Явление Мессии»), работа над которым затянулась на двадцать лет (1836—1857). Сюжет картины основывается на первой главе Евангелия от Иоанна (Ин. 1:29–31) и третьей главе Евангелия от Матфея (Мф. 3:1—17). Иванов называл этот сюжет «всемирным», он стремился показать всё человечество в решающий, определяющий его судьбу момент. В центре картины — фигура Иоанна Крестителя, совершающего крещение народа в реке Иордан и указывающего на приближающегося Иисуса. Слева от Иоанна изображена группа апостолов — юный Иоанн Богослов, за ним Пётр, далее Андрей Первозванный, а за его спиной — Нафанаил, так называемый «сомневающийся». На первом плане — юноши и старцы — образ непрекращающейся жизни. В центре — богатый, отшатнувшийся от Христа, и раб, о котором Иванов сказал: «Сквозь привычное страдание впервые появилась отрада». Справа — фигура «ближайшего к Христу», в котором узнается облик писателя Н. В. Гоголя. В облике странника с посохом, сидящего неподалеку от Иоанна, художник запечатлел собственные черты.


Картины Иванова А.А.:
- "Беллерофонт отправляется в поход против Химеры" (1829),
- "Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора" (1824),
- "Иосиф, толкующий сны заключённым с ним в темнице виночерпию и хлебодару" (1827),
- "Явление Христа Марии Магдалине после воскресения" (1835),
- "Нижняя галерея в Альбано со входом на виллу Барберини" (1840-е.).



044 - Василий Владимирович Пукирев «Неравный брак» (1862).
Пукирев В.В. (1832—1890) — русский живописец-жанрист, академик и профессор Императорской Академии художеств. На академическую выставку 1863 года Пукирев представил картину «Неравный брак» (ныне в Третьяковской галерее), которая выдвинула художника на одно из видных мест в среде русских живописцев своей общей идеей, экспрессией, необычайным для бытового сюжета размером и исполнением. За неё Академия удостоила Василия звания профессора.


Картины Пукирева В.В.:
- "Мальчик с птичьим гнездом" (1856),
- "Игрок" (1865),
- "Прерванное венчание" (1877),
- "В мастерской художника" (1865),
- "Дьячок объясняет крестьянам картину Страшного Суда" (1868),
- "Сбор недоимок" (1870),
- "Прием приданого в купеческой семье по росписи" (1873),
- "Иван Грозный в молельне" (1884).




045 - Константин Дмитриевич Флавицкий «Смерть княжны Таракановой» (1863).
Флавицкий К.Д. (1830 —  1866) — российский исторический живописец, вольный общник и профессор Императорской Академии художеств. На академической выставке 1864 находилась картина Флавицкого «Смерть княжны Таракановой», доставившая ему звание профессора и обратившая на него внимание знатоков искусства и публики как на первоклассного художника.


Картины Флавицкого К.Д.:
- "Вакх" (1850-е),
- "Итальянка" (1860),
- "Суд Соломона" (1854),
- "Дети Иакова продают своего брата Иосифа" (1855),
- "Христианские мученики в Колизее" (1862).



046 - Василий Васильевич Верещагин «Апофеоз войны» (1871).
Верещагин В.В. (1842—1904) — русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов.
«Апофеоз войны» — одно из самых ярких произведений Верещагина. На картине изображена пирамида из человеческих черепов на фоне разрушенного города и обугленных деревьев, среди раскалённой степи; вокруг пирамиды вьются вороны. Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит полотна, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. Идею «Апофеоза войны» также ярко выражают шрамы от сабель и дыры от стрел на черепах. На раме сделана надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим»
и изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана». Замысел был связан с Тамерланом, войска которого оставляли за собой такие пирамиды черепов, однако картина не носит конкретно-исторический характер. Согласно истории, однажды к Тамерлану обратились женщины Багдада и Дамаска, которые жаловались на своих мужей, погрязших в грехах и разврате. Тогда он приказал каждому воину из своей 200-тысячной армии принести по отрубленной голове мужей-развратников. После того, как приказ был исполнен, было выложено семь пирамид из голов.


Картины Верещагина В.В.:
- "После удачи (Победители)" (1868),
- "Араб на верблюде" (1870),
- "Монахи у дверей мечети" (1870-е),
- "У дверей мечети" (1873),
- "Представляют трофеи" (1872),
- "Смертельно раненный" (1873),
- "Побеждённые (Панихида)" (1878—1879),
- "Пикет на Дунае" (1878—1879),
- "В турецкой покойницкой" (1881),
- "Подавление индийского восстания англичанами" (ок. 1884),
- "Перед исповедью на паперти сельской церкви" (1888),
- "Паперть церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Ярославль" (1888),
- "Наполеон и маршал Лористон («Мир во что бы то ни стало!»)" (1899—1900).





047 - Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский «Пожар в деревне» (1885).
Дмитриев-Оренбургский Н.Д. (1837- 1898) — русский жанровый и батальный живописец, график, академик и профессор батальной живописи Императорской академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников. Для отличия от других художников Дмитриевых прибавил к своей фамилии эпитет: «Оренбургский». В 1863 году выступил было снова конкурентом на большую золотую медаль, но, вместе с тринадцатью другими молодыми художниками отказался от исполнения предложенной им программы и, выйдя из Академии со званием художника второй степени, участвовал в учреждении Санкт-Петербургской артели художников, членом которой после того состоял до 1871 года. Из жанровых произведений художника лучшей считается «Пожар в деревне».


Дмитриев-Оренбургский, картины:
- «Утопленник в деревне» (1868),
- «Артиллерийский бой под Плевной. Батарея осадных орудий на Великокняжеской горе» (1880),
- «Переправа русской армии через Дунай у Зимницы 15 июня 1877 года» (1883),
- «Сдача крепости Никополь 4 июля 1877 года» (1883),
- «Воскресенье в деревне» (1884),
- «Представление пленного Осман-паши Александру II, в день взятия Плевны русскими войсками 29 ноября 1877 года» (1898).



048 - Дмитрий Егорович Жуков «Провалился» (1885).
Жуков Д.Е. (1841—1903) — русский художник. С 1859 по 1865 годы обучался в Московском училище живописи и ваяния. Писал преимущественно жанровые картины и портреты. В 1864 году получил малую поощрительную серебряную медаль. За картину "Спор о вере" (1867) получил звание классного художника третьей степени. Картина была приобретена П. М. Третьяковым и хранится в Третьяковской галерее. Трагическая судьба художника описана в книге В. А. Гиляровского «Москва и москвичи» (1926): "Совет профессоров присудил ему первую премию в пятьдесят рублей, но деньги выданы не были, так как Жуков был вольнослушателем, а премии выдавались только штатным ученикам. Он тогда был в классе профессора Савицкого, и последний о нем отзывался так: — Жемчужина школы! И погибла эта жемчужина школы. Когда его перевели из кучерской в комнату старинного барского дома, прислуга стала глумиться над ним, и не раз он слышал ужасное слово: «Дармоед». И в один злополучный день прислуга, вошедшая убирать его комнату, увидела: из камина торчали ноги, а среди пылающих дров в камине лежала обуглившаяся верхняя часть тела несчастного художника. Директор школы князь Львов выдал сто рублей на похороны Жукова, которого товарищи проводили на Даниловское кладбище. Более близкие его друзья — а их было у него очень мало — рассказывали, что после него осталась большая поэма в стихах, посвященная девушке, с которой он и знаком не был, но был в нее тайно влюблен… Рассказывали, что он очень тяготился своей невзрачной наружностью, был болезненно самолюбив. А все-таки, думается, выдай ему училище пятьдесят рублей, мы, может быть, увидели бы крупного, оригинального художника — это ждали и Савицкий и товарищи, верившие в его талант…"


Картина Жукова Д.Е. "Спор о вере" (1867):


049 - Пётр Николаевич Грузинский «Масленица» (1889).
Грузинский П.Н. (1837—1892) — живописец-баталист и жанрист, академик Императорской Академии художеств. В 1872 году по окончательном возвращении своём в Санкт-Петербург Грузинский получил звание академика. Позднейшие его работы включают знаменитую «Масленицу». Скончался 20 мая (1 июня) 1892 года. Похоронен на городском кладбище в Павловске. Надгробие и место захоронения не сохранилось.


Картины Грузинского П.Н.:
- "Почтальон" (1861),
- "Оставление горцами аула при приближении русских войск" (1872),
- "Домой" (1881).


Брежнев приходит в Третьяковку, ему показывают картины, вот, говорят, «Демон» - Врубель.
А Леонид Ильич: «Да? Надо же. И недорого» …

050 - Михаил Александрович Врубель «Демон сидящий» (1890).
Врубель М.А. (1856—1910) — русский художник, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. С 1896 года был женат на известной певице Н. И. Забеле, портреты которой неоднократно писал. В 1890 Врубель написал «Демона сидящего», который оказался одновременно и самым известным из врубелевских Демонов, и наиболее свободным от литературных ассоциаций. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Характерно, что окружающие его цветы — это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос.


Картины Врубеля М.А.:
- "Натурщица в обстановке Ренессанса" (1882),
- "Гамлет и Офелия. Второй вариант" (1884),
- "Пророк Моисей" (1884),
- "Девочка на фоне персидского ковра" (1886),
- "Гадалка" (1895),
- "Пан" (1899),
- "Царевна-Лебедь" (1900),
- "Сирень" (1900),
- "Принцесса Грёза" (1896),




Другие примечательные живописные работы и художники второй половины 19 века:

- Сорока Григорий Васильевич (1823 - 1864) "Отражение в зеркале" (1850-е),
- Славянский Фёдор Михайлович(1817—1876) "Семейная картина (На балконе)" (1851),
- Шустов Николай Семёнович (1834 — 1868) "Иоанн Грозный у гроба убитого им сына" (1860-е),
- Песков Михаил Иванович (1834 — 1864) "Кавалер" (1861),


- Морозов Александр Иванович (1835—1904) "Сельская бесплатная школа" (1865),
- Шварц Вячеслав Григорьевич (1838 — 1869) "Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче" (1868),
- Журавлёв Фирс Сергеевич (1836—1901) "Перед венцом" (1874),


- Васильев Фёдор Александрович (1850—1873) "В Крымских горах" (1873),
- Петров Николай Петрович (1834—1876) "Музыкант" (1876),
- Кошелев Николай Андреевич (1840  — 1918) "Утро в деревне" (1880-е),
- Соломаткин Леонид Иванович  (1837 — 1883)  "Автопортрет" (1883),


- Пастернак Леонид Осипович (1862 — 1945) "Муки творчества" (1892),
- Семирадский Генрих Ипполитович (1843 — 1902) "Светочи христианства. Факелы Нерона" (1876),
- Коровин Сергей Алексеевич (1858 — 1908) "На миру" (1893),
- Коровин Константин Алексеевич (1861 — 1939) "Зимой" (1894),

детство, будущее, прошлое

Сто наших художников и картин (031-040) Русская живопись первой половины 19 века

031 - Андрей Иванович Иванов «Адам и Ева с детьми под деревом» (1803).
Иванов А.И. (1775 — 1848) — русский художник, представитель классицизма. В живописи придерживался академической системы построения исторической картины. Иванов воплощал в своих произведениях идеи гражданственности и патриотизма, много работал в жанре религиозной живописи для церквей Петербурга (иконы в Казанском и Преображенском соборах, в Конюшенной церкви, в церкви Почтамта и Михайловского замка). Также написал иконостасы для церкви св. благоверного князя Александра Невского в Варшаве, церкви Русской духовной миссии в Пекине и для Сионского собора в Тифлисе.


Картины Иванова А.И.:
- Автопортрет (1800);
- Портрет Екатерины Ивановны Ивановой в виде весталки (1800);
- Смерть Пелопида (1805—1806);
- Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году (1810);
- Единоборство князя Мстислава Владимировича Удалого с косожским князем Редедей (1812);
- Амвросий Медиоланский воспрещает императору Феодосию вход в храм (1829).



032 - Алексей Егорович Егоров «Явление Христа Марии Магдалине» (1818).
Егоров А.Е. (1776—1851) — русский живописец и рисовальщик, заслуженный профессор Императорской Академии художеств, как преподаватель оказал большое влияние на русское искусство; под его руководством совершенствовались К. П. Брюллов, П. В. Басин, А. Т. Марков и другие. Под конец жизни Егорова постиг тяжелый удар; в 1840 году он был уволен от службы, так как его образ Св. Троицы для собора в Царском Селе не понравился императору Николаю Павловичу.


Живопись Егорова А.Е.:
- Сошествие Св. Духа на апостолов (1811);
- Сусанна (1813);
- Богоматерь с младенцем Христом и Иоанном Крестителем (1813);
- Истязание Спасителя (1814);
- Портрет Голицыной в образе весталки (1820-е);
- Отдых на пути в Египет (не позднее 1827);
- Симеон Богоприимец (1830—1840-е).



033 - Алексей Гаврилович Венецианов «На пашне. Весна» (1820-е).
Венецианов А.Г. (1780—1847) — русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы. Получил звание придворного живописца (1830).


Другие картины Венецианова А.Г.:
-  Гумно (1821);
- Спящий пастушок (1823—24);
- Вот-те и батькин обед (1824);
- Жнецы (вторая половина 1820-х);
- На жатве. Лето. (середина 1820-х);
- Захарка (1825);
-  Девушка в платке (конец 1820-х);
-  Кормилица с ребенком (начало 1830-х);
- Гадание (1842);
- Встреча у колодца (1843).




034 - Василий Кондратьевич Сазонов «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1824).
Сазонов В.К. (1789—1870) — российский исторический живописец, академик Императорской Академии художеств. Василий Сазонов родился крепостным человеком графа Н. П. Румянцева, который, заметив в нём охоту и способность к искусству, определил его на свой счёт в ученики Императорской Академии художеств в 1804 году.  Выпущен из академии в 1815 году со званием художника XIV класса.


Сазонов В.К. также написал:
- Первая встреча князя Игоря с Ольгой (1820-е);
- Рассстрел русских патриотов (1830-е).


035 - Василий Андреевич Тропинин «Кружевница» (1823).
Тропинин В.А. (1776—1857) — русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов.  Первые работы художника относят к романтизму. Будучи в Санкт-Петербурге, он находился в среде горожан, мелких и средних помещиков, с которых позже и стал писать портреты. Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и другие относятся к «портрету-типу». Тропинин изображал конкретного человека, а через него старался показать всё типичное для данного круга людей.


Картины Тропинина В.А.:
- Портрет Арсения Васильевича Тропинина, сына художника (около 1818);
- Гитарист (1823);
- Золотошвейка (1826);
- Портрет А. С. Пушкина (1827);
- Старик, обстругивающий костыль (1830-е);
- Женщина в окне (Казначейша) (1841);.
- Портрет Дмитрия Петровича Воейкова с дочерью Варварой Дмитриевной Воейковой и англичанкой мисс Сорок (1842);.
- Девушка с розами (1850).



036 - Орест Адамович Кипренски «Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина» (1827).
Кипренский О.А. (1782—1836) — русский художник, график и живописец, мастер портрета. О. Кипренский — первый по времени русский портретист XIX века. Его кисти принадлежит «Портрет А. К. Швальбе» (1804), которым он дебютировал как портретист. В Италии работу приняли за творение Рембрандта. В 1809 году Кипренский создает «Портрет Е. В. Давыдова». В 1827 году О. А. Кипренским по заказу А. А. Дельвига был выполнен портрет А. С. Пушкина.


Произведения Кипренского О.А.:
- Дмитрий Донской на Куликовом поле (1805);
- Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова (1809);
- Портрет Петра Алексеевича Оленина (1813);
-  Молодой садовник (1817);
- Автопортрет (1828).




037 - Фёдор Петрович Толстой «Толстой с женой и дочерьми» (1830).
Толстой Ф.П. (1783—1873) — русский живописец, художник, медальер и скульптор, представитель позднего классицизма, вице-президент Императорской Академии художеств, тайный советник. В 1809 году избран почётным членом Академии художеств. Толстой также участвовал в оформлении Храма Христа Спасителя. В 1858 г. принимал у себя поэта Тараса Шевченко, прожившего у него один год.


Другие работы Толстого Ф.П.:
- Ягоды красной и белой смородины (1818);
- Букет цветов, бабочка и птичка (1820);
- Душенька любуется собою в зеркало (1821);
-  В комнатах (не ранее 1832).



038 - Карл Павлович Брюллов «Последний день Помпеи» (1830—1833).
Брюллов К.П. (1799—1852), Брюлло до 1822 года — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма. Творчество К. П. Брюллова стало вершиной позднего русского романтизма. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе.


Другие картины Брюллова К.П.:
- Итальянское утро (1823);
- Итальянский полдень (1827);
- Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя (1827);
- Всадница (1832);
- Сон молодой девушки перед рассветом (1830-1833);
- Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году (1839-1843).



039 - Василий Козьмич Шебуев «Тайная вечеря» (1838-1839).
Шебуев В.К. (1777—1855) — русский живописец, действительный статский советник, академик. Заслуженный ректор Императорской Академии художеств (1832), один из ведущих мастеров позднего классицизма и академизма.


Работы Шебуева В.К.:
- Гадание (автопортрет с гадалкой) (1805);
- Смерть Камиллы, сестры Горация (1821);
- Александр Невский (1836);
- Апостолы Петр и Иоанн исцеляют хромого (1838);
- Симеон Богоприимец (1847).


039 - Максим Никифорович Воробьёв «Дуб, раздробленный молнией. Аллегория на смерть жены художника» (1842).
Воробьёв М.Н. (1787—1855) — русский живописец; занимает значительное место в истории русской живописи как художник и как наставник целого поколения русских пейзажистов. Самая оригинальная его художественная попытка, впрочем, более смелая, чем успешная, это — «Гроза» (удар молнии в дерево), с человеческой фигурой, скрывающейся от страшного явления, оптическая задача, почти невозможная для живописи. Техника картин Воробьёва полна знания, обдумана и закончена, но при всем том свободна.


Картины Воробьёва М.Н.:
- Вид Иерусалима (1821);
- Восход солнца над Невой (1830);
- Набережная Невы у Академии художеств (1835);
- Пещера Рождества Христова в Вифлееме (1835).



Другие примечательные живописные работы и художники первой половины 19 века:

- Фёдор Яковлевич Алексеев (1753 — 1824) "Красная площадь в Москве" (1801):
- Фёдор Михайлович Матвеев (1758—1826) "Вид Рима. Колизей" (1816);
- Андрей Ефимович Мартынов (1768—1826) "Вид реки Селенги в Сибири" (1817).


- Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791—1830) "Веранда, обвитая виноградом" (1828);
- Александр Павлович Брюллов (1798 — 1877) "Прогулка в коляске" (1846);
- Капитон Алексеевич Зеленцов (1790 — 1845) "Мастерская художника Петра Васильевича Басина" (1833).


- Степан Семёнович Щукин (1754 — 1828) "Царь Алкусандр I" (1809);
- Лавр Кузьмич Плахов (1810—1881) "Кузница" (1845);
- Тарас Григорьевич Шевченко (1814-1861) "Катерина" (1842);
- Михаил Иванович Лебедев (1811 — 1837) "Аллея в Альбано близ Рима" (1836);
- Михаил Юрьевич Лермонтов (1814 — 1841) "Нападение. Сцена из кавказской жизни." (1837).

детство, будущее, прошлое

Сто наших художников и картин (021-030) Историческая, жанровая и пейзажная живопись 18 века

Исторический жанр главенствовал в Петербургской Академии художеств, бытовая (жанровая) живопись в XVIII веке была очень мало развита, пейзажная живопись получила полноценное развитие уже во второй половине века.

021 - Григорий Николаевич Теплов «Натюрморт с нотами и попугаем» (1737).
Теплов Г.Н. (1717 - 1779) — русский философ-энциклопедист, писатель, поэт, переводчик, композитор, живописец и государственный деятель. Сенатор, действительный тайный советник, противник Петра III, ближайший сподвижник Екатерины Великой, действительный член Академии наук и художеств, фактический руководитель Академии с 1746 по 1762 год. В 1763 году несколько слуг Теплова пожаловались императрице на то, что он принуждает их к мужеложеству. Дело, сохранившееся в архиве тайной экспедиции, прошло без последствий для карьеры Теплова, жалобщики же были сосланы в Сибирь. В таких работах как «Натюрморт с попугаем и нотным листом» (1737) и «Натюрморт» (1730-е), стремясь создать иллюзию подлинности вещей, художник показывает их тесную связь с жизнью человека и текущим временем, поэтому письма изображены надорванными, гравюры и книги – потертыми, вещицы – покрытыми пылью.


022 - Иван Иванович Фирсов «Юный живописец» (1760).
Фирсов И.И. (1733 — 1785) — русский живописец, в 1747—1756гг учился и работал в «Канцелярии от строений». С конца 1750-х гг. — придворный художник. Выполнял декоративные росписи в петербургских дворцах и церквях, оформлял празднества, писал иконы и театральные декорации. Автор одного из первых произведений русской жанровой живописи — картины «Юный живописец», отличающейся непринуждённой естественностью образов и тонко сгармонированным цветовым решением.


Памятью об этом талантливом художнике, не сумевшем реализовать свой дар, остается также пара декоративных панно:
- десюдепорт "Цветы и фрукты на столе" (1754);
- десюдепорт "Амуры с охотничьей добычей".



023 - Матвей Иванович Пучинов «Свидание Александра Македонского с Диогеном» (1762).
Пучинов М.И. (1716— 1797) — русский художник XVIII века, профессор исторического жанра, академик императорской Академии художеств. М. Пучинов был среди первых отечественных художников исторического жанра, включавший полотна, написанные на мифологические или библейские сюжеты. Во время пребывания в Италии он занимался под руководством Джованни Батисты Тиеполо и написал картину «Беседа Диогена с Александром Македонским», за которую, в 1762 году, Императорская академия художеств удостоила его звания академика, которого был лишен в 1769г.


В Государственной Третьяковской галерее также хранится его полотно «Смерть Камиллы, сестры Горация» (1787).

024 - Алексей Иванович Бельский «Не лги» (1771).
Бельский А.И. (1726-1796) — русский художник, из династии Бельских, известных русских крепостных живописцев, академик Академии художеств. Алексей Бельский рисовал преимущественно пейзажи, аллегории и картины на исторические сюжеты.
Расписывал Андреевскую церковь в Киеве, дворцовые церкви императорских резиденций, создавал театральные декорации, плафоны и панно для императорских дворцов в Петергофе и Царском Селе. В 1764 году избран академиком Академии художеств. С середины 1760-х числился «назначенным художником». В 1771 году за серию из четырёх нравоучительных картин-панно, исполненных для украшения Смольного института, получил премию от Академии в 70 руб.: «Не лги», «Не будь никогда праздна», «Не вреди никакому животному и не озлобляй его», «Не делай зла и не досаждай никому».



Также кисти Бельского принадлежат «Десюдепорт с попугаем» (1754)

 и картина «Архитектурный вид» (1789)


025 - Антон Павлович Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой» (1773).
Лосенко А.П. (1737 — 1773) — русский живописец, представитель классицизма, основоположник русской исторической живописи. Считается первым пенсионером Академии художеств. В 1773 году представил на суд зрителей картину на историческую тему — «Прощание Гектора с Андромахой», сложную многофигурную композицию, выполненную с профессиональным блеском и воспевающую самопожертвование во имя Родины.


Другие картины Лосенко: "Товий с ангелом" (1759), "Чудесный улов" (1762), "Смерть Адониса" (1764)


"Портрет актера Федора Григорьевича Волкова" (1763), "Авраам приносит в жертву сына своего Исаака" (1765), "Зевс и Фетида" (1769), "Владимир перед Рогнедой" (1770)


026 - Иван Акимович Акимов «Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев» (1773).
Акимов И.А. (1755—1814) — российский живописец, представитель классицизма, академик и директор (1796—1799) Императорской Академии художеств. Вслед за Лосенко в русское искусство вошла целая плеяда исторических живописцев, большинство из которых были его учениками в т.ч. И. Акимов. Их всех отличает высокий уровень мастерства: отточенный рисунок, свободное владение цветом и светотенью, использование самых сложных приемов композиции. Это мастерство производит большое впечатление в картине девятнадцатилетнего Акимова «Великий князь Святослав, целующий мать и детей своих по возвращении с Дуная в Киев», написанной под большим влиянием учителя, но на профессиональном уровне вполне зрелого художника.


Другие картины Акимова:
- "Прометей делает статую по приказанию Минервы", 1775;
- "Самосожжение Геркулеса на костре в присутствии его друга Филоктета", 1782;
- "Геркулес на распутье", 1801;
- "Сатурн с косой, сидящий на камне и обрезающий крылья Амуру", 1802.


027 - Михаил Шибанов «Крестьянский обед» (1774).
Михаил Шибанов (отчество и год рождения неизвестны, родился в селе Мясоедово — умер после 1789) — русский художник второй половины XVIII века, живописец из крепостных крестьян. С 1783 года — «вольный живописец». Портретист, иконописец, зачинатель крестьянского бытового жанра в русском искусстве. Картины "Крестьянский обед" (1774) и "Празднество свадебного договора" (1777) - яркие представители ранней российской жанровой живописи.


028 - Пётр Иванович Соколов «Дедал привязывает крылья Икару» (1777).
Соколов П.И. (1753—1791) — русский исторический живописец, академик Императорской Академии художеств, родился крепостным человеком княгини Голицыной и, будучи отпущен ею на волю, десяти лет от роду поступил в число воспитанников Императорской академии художеств. В 1772 г. был удостоен большой золотой медали и в следовавшем за тем году отправлен на казенный счет за границу. В Риме работал под руководством П. Батони и Натуара. В 1778 г. признан назначенным в академики за картины: «Дедал привязывает крылья Икару» (1777) и «Меркурий и Аргус» (1776).


Другие картины Соколова:
- "Амур" (1770-е);
- "Н. П. Панин в юности" (1779);
- "Венера и Адонис" (1782).


029 - Григорий Иванович Угрюмов «Испытание силы Яна Усмаря» (1797).
Угрюмов Г.И. (1764 — 1823) — исторический живописец и портретист; представитель классицизма. Был принят в 1770 г. Воспитательное училище при Императорской Академии художеств. По окончании академического курса пробыл четыре года в Риме, где копировал античные статуи, Веронезе и Гвидо Рени. Звание академика получил за картину «Испытание силы Яна Усмаря» (1797), программа картины: «На ратном поле в присутствии великого князя Владимира Российского воина меньший сын показывает опыт своей необычайной силы над разъяренным быком, которого на всем бегу ухватив за бок рукой, вырывает кожу и мясо колико захватил».


Другие картины Угрюмова:
- "Изгнанная Агарь с малолетним сыном Измаилом в пустыне" (1785);
- "Призвание Михаила Феодоровича Романова на царство 14 марта 1613 года" (не позднее 1800);
- "Взятие Казани Иваном Грозным 2 октября 1552 года" (не позднее 1800);


- "Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немцами" (1793);
- "Минин взывает к князю Пожарскому о спасении Отечества" (1800-е).


030 - Семён Фёдорович Щедрин «Каменный мост в Гатчине» (1799).
Щедрин С.Ф. (1745 — 1804) — русский художник-пейзажист, академик Императорской Академии художеств. Щедрин был одним из семи выпускников Академии художеств 1767 года, получивших медали и заграничные командировки. Всех их отправили в Париж. В Париже он изучал работы старых и современных художников. Под влиянием эпохи Просвещения, идея существования красоты не только в классических направлениях искусства, но также и в повседневной жизни и природе, Щедрин работал больше на пленэре. В Риме он попал под влияние идей классицизма, что искусство должно отражать работы древности, и таким образом продолжая их успех. Щедрин возвращается в Санкт-Петербург в 1776 и был определён живописцем при Кабинете Её Императорского Величества с обязанностью рисовать виды дворцов и парков Екатерины Великой. Наиболее известные его работы это виды парков и дворцов:
- "Каменный мост в Гатчине" (1799);
- "Вид на Гатчинский дворец с Серебряного озера" (1798);
- "Каскад в Гатчинском парке" (1798);
- "Колонна Орла в Гатчине" (1798);



- "Вид острова Большого пруда в Царскосельских садах" (1777);
- "Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова" (1796);
- "Мельница и Пиль-башня в Павловске" (около 1798);
- "Пейзаж в Царскосельском парке с видом на ферму" (около 1800).



Другте примечательные живописные роботи 18 века:
- Ерменёв  Иван Алексеевич (1746-1797) "Поющие слепцы. Из серии «Нищие»" (1764—1765);
- Вишняков Александр Иванович (1750-?) "Крестьянская пирушка" (1770);
- Неизвестный художник "Натюрморт. Листы из книг и картинки" (1783);
- Алексеев Фёдор Яковлевич (1753-1824) "Вид города Николаева" (1799);
- Чернов  Иван Потапович (1768-1817) "Самсон" (1800).

детство, будущее, прошлое

Сто наших художников и картин (011-020) Парсуны и портреты 17-18вв

К 17 веку на ряду с иконами мастера живописи ввели практику изображать не только святых, но и влиятельных персон.  Парсуна — ранний жанр портрета в Русском царстве, в своих живописных средствах находившийся в зависимости от иконописи, синоним современного понятия портре вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания, так в XVII веке назывались светские портреты. Авторы большинства персун остались неизвестными.
Некоторые из характерных парсун:
- Надгробный портрет Скопина-Шуйского (1670-е),
- Портрет царя Алексея Михайловича. (конец 1670 - начало 1680 годов),
- Портрет Цесаревича Петра Алексеевича (конец XVII века),
- Василий Шуйский (начало XVIII века).


011 - Григорий Семёнович Мусикийский «Портрет Императора Петра Великого» (1723).
Мусикийский Г.С. (1670 —  1739) — русский художник-миниатюрист, портретист петровского времени, один из основоположников миниатюрного портрета в России. В своих миниатюрах Г.Мусикийский, пользуясь современными иконографическими образцами, создает собственный вариант портрета Петра I. Несомненно, образ царя вобрал и личные наблюдения художника — Петр Мусикийского хорошо узнаваем: короткие каштановые волосы, крепко вылепленное лицо с высоким лбом, утолщенным кончиком носа и чуть выдающимися щеками, с узкой полоской черных усов. Этот иконографический тип 0воплощен в петровских портретах работы Г. С. Мусикийского.


Другие работы Г.Мусикийского:
- Портрет семьи Петра I (1716),
- Конклюзия на престолонаследие (1717),
- Портрет Петра I (1720),
- Портрет императрицы Екатерины I (1727).


012 - Иван Никитич Никитин «Портрет напольного гетмана» (1720-е).
Никитин И.Н. (ок. 1690 — 1742) — русский живописец-портретист, основатель русской портретной школы XVIII века. Ранние работы ещё содержат следы парсуны, бывшей единственным стилем портрета в России в XVII веке. Никитин является одним из первых (часто называется первым) русских художников, отошедших от традиционного иконописного стиля русской живописи и начавших писать картины с перспективой, так, как в это время писали в Европе. Тем самым он является основателем традиции русской живописи, продолжающейся до настоящего времени.


Работы Никитина И.Н.:
- Царевна Прасковья Ивановна (1714),
- Портрет канцлера Головкина (1720-е),
- Портрет барона Строганова (1726),
- Портрет Петра I на смертном одре (1725).


013 - Андрей Матвеевич Матвеев «Автопортрет с женой» (1729).
Матвеев А.М. (1701 - 1739) — русский художник, один из основателей портретного жанра в русской живописи.
По возвращении из-за границы Матвеев женился на дочери кузнечного мастера Канцелярии от строений Ирине Степановне Антроповой, двоюродной сестре своего ученика Алексея Антропова. В это время ему было двадцать семь лет, а ей — четырнадцать. Тогда и была создана лучшая, известнейшая и вызывающая множество споров работа художника - "Автопортрет с женой".


Работы Матвеева А.М.:
- Портрет Петра I (1724),
- Аллегория живописи (1725),
- Портрет княгини А.П.Голицыной (1728),
- Портрет врача И.А.Ацаретти (1729).


014 - Иван Яковлевич Вишняков «Портрет Сарры Элеоноры Фермор» (ок. 1750).
Вишняков И.Я. (1699 — 1761) - русский художник-портретист, монументалист, декоратор, иконописец, один из представителей светского портрета в стиле рококо.  Среди наиболее известных работ И. Я. Вишнякова — портреты Сарры Элеоноры и Вильгельма Георга Фермор (1750-е, Русский музей, Санкт-Петербург). Несмотря на соблюдение условностей придворного искусства, застылость и плоскостность фигур, в них проявляется поэтичное и безыскусственное восприятие художником натуры.


Работы Вишнякова И.Я.:
- Портрет императрицы Елизаветы Петровны (1743),
- Портрет Василия Драгана (1745),
- Портрет Ксении Ивановны Тишининой (1755),
- Портрет М.С. Бегичева (1757).


015 - Алексей Петрович Антропов «Портрет неизвестной» (ок. 1760).
Антропов А.П. (1716—1795) — русский живописец, декоратор-монументалист, представитель стиля барокко, один из первых в стране художников, начавших писать светские портреты.


Работы Антропова А.П.:
- Портрет казацкого атамана Краснощёкова (1761),
- Портрет Петра III (1762),
- Портрет архиепископа Гавриила Петрова (1774),
- Автопортрет (1784).


016 - Пётр Семёнович Дрождин «Портрет художника А.П. Антропова с сыном перед портретом жены» (1776).
Пётр Семёнович Дрождин (Дрожжин, Дрозжин) (1745 — 1805)— русский художник-портретист XVIII века. О его биографии известно мало. Учился в иконной мастерской Троице-Сергиевой лавры. Затем продолжил обучение в Императорской Академии художеств под руководством А. Антропова и Д. Левицкого. В 1776 году становится «назначенным в академики» за портрет своего учителя «Портрет художника А. П. Антропова с сыном перед портретом жены».


Работы Дрождина П.С.:
- Автопортрет (1775),
- Портрет неизвестной (1784),
- Портрет купчихи в кокошнике (1796),
- Портрет Екатерины II (1796).


017 - Фёдор Степанович Рокотов «Портрет неизвестной женщины в розовом платье» (1770).
Рокотов Ф.С. (1735 — 1808) — русский художник, крупнейший московский портретист, работавший в период Русского Просвещения. Выходец из крепостных, получил вольную. Выучился на художника и вскоре стал одним из любимых мастеров российского дворянства. Писал в основном парадные портреты московской знати и самой Екатерины II. Ф. С. Рокотов создаёт новый тип портрета – камерный интимный портрет. По словам современников, Рокотов с удивительным мастерством умел передавать не только “вид лица”, но и “нежность сердца”.


Работы Рокотова Ф.С.:
- Портрет молодого человека в гвардейском мундире (ок. 1757), вероятный автопортрет Рокотова,
- А. Г. Бобринский (ок. 1765),
- Человек в треуголке (ок.1770),
- Портрет А. П. Струйской (1772).


018 - Иван Петрович Аргунов «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784).
Аргунов И.П. (1729—1802) — портретист, один из родоначальников камерного портрета в России. В своем творчестве использовал приемы барокко, которые оказала огромное влияние на развитие русской реалистической портретной живописи. Аргунов владел западноевропейской манерой живописи и в своих работах гармонично сочетал иностранную технику с подлинно русской самобытностью. В его работах отражаются традиции европейского портрета и русской иконописной манеры, что делает его произведения оригинальными и неповторимыми. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме — одно из известнейших произведений художника,  портрет отражает интерес к крестьянской тематике, появившийся в то время в русском обществе.


Работы Аргунова И.П.:
- Умирающая Клеопатра (1750),
- Портрет Екатерины II (1762),
- Портрет калмычки Аннушки (1767),
- Портрет графини Шереметевой (1789).


019 - Дмитрий Григорьевич Левицкий «Портрет смолянки Екатерины Нелидовой» (1773).
Левицкий Д.Г. (1735—1822) — русский художник-живописец, мастер парадного и камерного портрета. Академик Императорской Академии художеств. Левицкий был подмастерьем у Антропова, уже в ранних работах показал себя первоклассным мастером парадного портрета, способным найти выразительную позу и жест, сочетать интенсивность цвета с тональным единством и богатством оттенков. Наиболее известен серией "Смолянки" - портретов смолянок — воспитанниц Смольного института, находившегося под особым покровительством императрицы Екатерины II закрытого учебного заведения для «благородных девиц» — настоящий гимн юности, покоряющей полнотой и естественностью проявления нерастраченных жизненных сил. В 1773 году состоялись, обставленные необычайно пышно и торжественно, публичная церемония перевода девиц «среднего возраста» в «старший» и первый большой выезд воспитанниц в свет.


Работы Левицкого Д.Г.:
- Е. Н. Хрущова и Е. Н. Хованская (1773),
- Портрет А.Д. Ланского (1782),
- Портрет Екатерины II – Законодательницы в храме богини Правосудия (1783),
- Автопортрет (1783).


020 - Владимир Лукич Боровиковский «Портрет М. И. Лопухиной» (1797).
Боровиковский В.Л. (1757 —1825) — русский художник, мастер портрета, академик Императорской академии художеств. В его творчестве преобладает камерный портрет. В женских образах В. Л. Боровиковский воплощает идеал красоты своей эпохи. «Портрет М. И. Лопухиной» — один из самых популярных женских портретов кисти Боровиковского, на портрете изображена Мария Ивановна Лопухина (1779—1803), представительница графского рода Толстых, сестра Фёдора Ивановича Толстого, жена егермейстера и действительного камергера при Дворе Павла I-го Степана Авраамовича Лопухина (1769—1814), невестка орловского наместника А. С. Лопухина, скончалась от чахотки.


Работы Боровиковского В.Л.:
- Портрет Левицкого Д.Г. (1796),
- Портрет Муртазы Кули-хана (1796),
- Портрет М. Д. Дуниной (1799),
- Портрет Павла I (1800).


Некоторые работы мастеров русского портрета 18 века:
- Андрей Григорьевич Овсов (1678 — 1740) "Портрет Екатерины I" (1720-е),
- Григорий Силович Островский (1756—1814) "Портрет Елизаветы Петровны Черевиной (в возрасте 12 лет)" (1773),
- Карл Людвиг Христинек (1733—1792) "Портрет Терезы Ивановны Шнее" (1777),
- Августин Христиан Ритт (1765—1799 "Портрет жены" (1798).

детство, будущее, прошлое

Сто наших художников и картин (001-010) Иконопись

Сто наших художников и картин - начинаю новый коллекционный раздел по произведениям наших художников, которые не прошли мимо меня и оказали своё эстетическое влмяние.

Иконопись — создание священных изображений, в качестве произведений иконописи рассматривается предназначенный для молитвы образ, написанный на доске. Первые произведения нашего искусства - иконы, подчеркивающую особую духовность нашей нации.

001 - Олисей Гречин «Спас Нерукотворный» (ок 1200 г).
Новгородская двусторонняя выносная икона XII века, на лицевой стороне которой написан образ Иисуса Христа в иконографии Спас Нерукотворный «на чрепии», а на обороте — сцена Прославление креста. Работа происходит из Успенского собора Московского Кремля. Но изначально, как установлено, она происходит из новгородской деревянной церкви св. Образа, возведённой в 1191 году. Исследователи датируют икону от середины и второй половины XII в. до начала XIII в. Икона работы Новгородской школы, по одной из версий авторства Олисея Гречина — иконописца, вероятно, греческого происхождения (по другой версии — сын новгородского боярина Петра Михалковича). Работал в Великом Новгороде в XII—XIII веках.


002 - Преподобный Алипий «Ярославская Оранта» (ок 1218 г).
Икона Богородицы, написанная, по различным оценкам, в XII—XIII вв. и происходящая из Спасо-Преображенского собора ярославского Спасо-Преображенского монастыря. Икона также известна под названиями «Знамение Божьей матери», «Великая Панагия», однако больше всего — под названием «Ярославская Оранта». Согласно преданию, икона была создана преподобным Алипием, монахом киевского Печерского монастыря, который с молодых лет был отдан родителями на обучение к греческим иконописцам. Он был свидетелем того дивного чуда, когда во время работ иконописцев по украшению алтаря в нем изобразилась сама собой икона Пресвятой Богородицы, просияла ярче солнца, затем голубь вылетел из ее уст и после долгого летания влетел в уста иконы Спасителя.


003 - Алекса Петров «Никола Липенский» (1294 год).
Икона святителя Николая Чудотворца, написанная для церкви Николы на Липне под Новгородом в 1294 году мастером Алексой Петровым — древнерусским иконописецем конца XIII века, его имя и год написания образа святого Николая Чудотворца стало известно из надписи на поле иконы. После запустения Липенского монастыря икона в 1798 году была перемещена в Сковородский монастырь, из него в 1921 году поступила в Новгородский музей.


004 - Исайя Гречин «Вознесение Господне» (ок 1341 г).
Икона из праздничного ряда иконостаса Софийского собора в Новгороде письма Исаакия-иконописеца (или Исайя Гречин, упомин. в 1338) — греческого и русского художника первой половины XIV века. Единственное упоминание о нём содержится в Новгородской первой летописи: как свидетельствует этот источник, 4 мая 1338 года архиепископ Василий поручил «Исаю Гречину с другы» расписать церковь Входа в Иерусалим, которая была сооружена за год до указанного события. По преданию иконы праздничного ряда иконостаса Софийского собора в Новгороде могут быть связаны с мастерской упоминаемого в летописи гречина Исайи.


Праздничный чин из главного иконостаса Софийского собора в Новгороде:

Благовещение, Рождество Христово, Сретение, Богоявление [Ок. 1341 г.]


Преображение, Воскрешение Лазаря, Вход в Иерусалим, Распятие [Ок. 1341 г.]


Сошествие во ад, Вознесение, Сошествие Святого Духа, Успение [Ок. 1341 г.]

005 - Гойтан «Спас Ярое око» (ок 1345 г).
Икона «Спас Ярое око» из Успенского собора Московского Кремля выдержанна в тёмной, драматичной гамме, навеянной византийской палитрой, она, с одной стороны, отличается некоторой грузностью форм, которая была свойственна иконам XII века, наряду с этим, в смелом асимметричном очерке головы, в живописной трактовке лица при помощи сочных бликов и отметок, в светлом голубом цвете хитона уже чувствуются новые веяния. Именно такое сочетание традиционных приёмов и «новых веяний» характерно для творчества Гойтана (упомин. в 1345 г.) — русского иконописца, творившего в середине XIV века.


006 - Феофан Грек «Донская икона Божией Матери» (ок 1380 г).
Икона Богородицы с младенцем Христом на руках, выполненная в иконографическом изводе Елеуса. Икона является двусторонней, на её обороте изображено Успение Богородицы. По преданию была поднесена донскими казаками из городка Сиротина московскому князю Дмитрию Донскому перед Куликовской битвой. В Русской церкви икона почитается чудотворной, празднование в её честь совершается 19 августа по юлианскому календарю. Искусствоведы датируют время её написания 1380—1395 годами, автором считают Феофана Грека (около 1340 — около 1410) — византийского и русского иконописца, миниатюрист и мастер монументальных фресковых росписей, поселившегося в Новгороде в 1370 году.


Также руке Феофана Грека приписываются: "Спас Вседержитель" - роспись купола церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Великом Новгороде (1378 г.); Икона Божией Матери из деисуса, из иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля (ок. 1400 г.); Икона Иоанна Крестителя (ок. 1400 г.); Икона "Деисус" (ок. 1405 г.); Икона "Преображение Господне" (ок. 1407 г.).


007 - Прохор с Городца «Воскрешение Лазаря» (ок 1405 г).
Прохор с Городца (упомин. в 1405 г.) — иконописец начала XV века. Предполагаемый учитель Андрея Рублёва. Согласно Троицкой летописи, в 1405 году он вместе с Феофаном Греком и Андреем Рублёвым расписывал Благовещенский собор Московского Кремля. Точно атрибутированных работ художника не имеется, традиция приписывает ему восемь икон из праздничного чина Благовещенского собора: «Воскрешение Лазаря», «Тайная вечеря», «Распятие», «Положение во гроб», «Сошествие во ад», «Вознесение», «Сошествие Святого Духа», «Успение».



008 - Андрей Рублёв «Святая Троица» (ок 1411 г).
«Троица» (также «Гостеприи́мство Авраама») — икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублёвым в XV веке, самое знаменитое из его произведений. Является одной из самых прославленных русских икон. Икона представляет собой доску вертикального формата. На ней изображены три ангела, сидящие за столом, на котором стоит чаша с головой тельца. На фоне представлены дом (палаты Авраама), дерево (дуб Мамврийский) и гора (гора Мориа). Фигуры ангелов расположены так, что линии их фигур образуют как бы замкнутый круг. Композиционным центром иконы является чаша. Руки среднего и левого ангелов благословляют чашу. В иконе нет активного действия и движения — фигуры полны неподвижного созерцания, а их взгляды устремлены в вечность. По фону, на полях, нимбах и вокруг чаши заделанные следы от гвоздей оклада. Андрей Рублёв канонизирован Русской православной церковью в лике преподобных.


Также Андрею Рублёву аттрибутируют иконы: "Рождество Христово" (1405); Икона Богоматери Владимирской «Умиление» (1408); Спас из Звенигородского чина (1410); Апостол Павел (1415):


009 - Дионисий-иконописец «Сошествие во ад» (ок 1500 г).
Дионисий (около 1440—1502) — ведущий московский иконописец и мастер фресок конца XV — начала XVI веков. Считается продолжателем традиций Андрея Рублёва. Икона "Сошествие во ад" изображает догмат, согласно которому, после распятия Иисус Христос спустился в ад и, сокрушив его ворота, принёс свою евангельскую проповедь, освободил заключённые там души и вывел из ада всех ветхозаветных праведников, а также Адама и Еву.


Также Дионисий руку приложил к созданию икон: Одигитрия Смоленская (1482); Распятие (ок 1500); Варвара Великомученица (ок 1500); Димитрий Прилуцкий с житием, икона из Спасо-Прилуцкого монастыря (ок 1503):


010 - Симон Ушаков «Архангел Михаил попирающий дьявола» (ок 1676 г).
Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков (1626, Москва — 25 июня 1686, Москва) — русский московский иконописец и график. Происходил из посадских людей и очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, будучи всего 22-х лет от роду, был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Здесь прямыми его обязанностями было делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он писал, кроме того, образа для двора, церквей и частных лиц, причём приобрёл вскоре известность лучшего на Москве иконописца. С переводом Ушакова на службу из Серебряной палаты в Оружейную, в 1664 г., круг его деятельности расширился, а слава возросла ещё более: он стал во главе прочих царских мастеров, образовал целую школу иконописцев, пользовался милостями царя Алексея Михайловича и его преемников на престоле, исполнял всяческие их поручения по художественной части и до самой своей смерти жил в довольстве и почёте. Одна из самых его известных икон - "Архангел Михаил попирающий дьявола".


Симон Ушаков также написал: "Христос — Великий Архиерей" (1658); "Похвала Владимирской иконе Божией Матери" (1668); "Христос Эммануил" (1686).


Вместе с тем авторство многих широко известных икон так и не было цстановлено, среди них: "Святой Георгий" XI-XII вв; "Ангел златые власы" конец XII века; "Свв. Иоанн Лествичник, Георгий и Власий" 2 пол. XIII век; "Чудо Георгия о змие" - Новгородская икона, конец XIV века.
детство, будущее, прошлое

Сто иностранных мультфильмов и мультипликаторов (091-100) Мультфильмы - навсегда!

И всё-таки в движущихся картинках остаётся жить неведомая магическая сила, дарующая прикосновиние к чему-то запредельному, что нельзя выразить словами и раскрыть другими изобразительными средствами.

091 - "Уоллес и Громит: Пикник на Луне" Ник Парк (Aardman Animations, Великобритания, 1989).
Однажды экстравагантный изобретатель и большой любитель сыра Уоллес и его умный пёс Громит утром задумались о том, как им провести выходные. Без сомнения, надо ехать туда, где сыр, тем более что запасы его только что закончились. А ведь всякий знает, что Луна сделана из сыра! Уоллес смастерил ракету, и друзья отправились в полёт. Прилетев на Луну, они устраивают пикник и вовсю пробуют лунный сыр. Тем временем они случайно тревожат покой лунного «робота-автомата», у которого появляется мечта побывать на горнолыжном курорте на Земле.
Посмотреть мультфильм на Ю-тюбе: https://www.youtube.com/watch?v=-D05Iy4f3yo


Такжн Ник Парк причастен к созданию мультфильмов: 1989 — В мире животных, 2000 — Побег из курятника, 2007— Барашек Шон, 2018 — Дикие предки.


092 - "Пингу" Отмар Гутманн (Trickfilmstudio, Швейцария, 1986 - 2000).
Сериал стал всемирным хитом из-за отсутствия настоящего языка. Все персонажи говорят на разработанном "пингвинячем языке", который состоял из разных звуков, включая популярное "Нут, нут", из-за чего клюв Пингу становился похожим на мегафон. Действие мульта происходит в Антарктиде и сосредоточена вокруг семейств пингвинов, живущих и работающих в иглу . Главный герой, Пингу, принадлежит к одному из таких семейств. Он часто занимается приключениями со своей маленькой сестрой, Пингой, и часто попадает в озорство со своим лучшим другом, тюленем Робби.
Посмотреть 1 эпизод на Ю-тюбе: https://www.youtube.com/watch?v=hyTNGkBSjyo


093 - "Тьма/Свет/Тьма" Ян Шванкмайер (Ustredni pujcovna filmu, Чехословакия, 1989).
Фантасмагория Шванкмайера. Человеческое тело постепенно собирает само себя, потому как разные его части заполняют маленькую комнату, и после многих экспериментов, наконец, разбираются какая часть куда крепится. Ян Шванкмайер -
представитель экспериментального кинематографа, был членом объединения пражских сюрреалистов, автор сюрреалистических мультфильмов, скульптур, тактильных поэм, коллажей. Среди тем творчества режиссёра — страх, боязнь замкнутых пространств и сопровождающая все его работы тема манипулируемости — навеяны личными фобиями и общественно-политической ситуацией в социалистической Чехословакии. Каждый новый фильм режиссёра становится событием в мире анимационного кино.
Тьма/Свет/Тьма на Ю-тюбе: https://www.youtube.com/watch?v=1THMc9g5SaU


Также Ян Шванкмайер снял: 1987 — Алиса / Neco z Alenky (Alice); 1994 — Урок Фауста / Lekce Faust (Faust); 1996 — Конспираторы наслаждений / Spiklenci slasti (Conspirators of Pleasure); 2000 — Полено / Otesanek (Greedyguts).


094 - "Старая дама и голуби" Сильвен Шоме (Les Armateurs, Франция, 1997).
Основой сюжета мультфильма является история голодного полицейского, который надевает маску голубя, чтобы обманом заставить старушку подкармливающую голубей в парке кормить и его. Премьера мультика состоялась в 1997 году на международном фестивале анимационных фильмов в Анси, где он получил гран-при как лучший короткометражный фильм. Картина также получила премию BAFTA, номинировалась на «Оскар», «Сезар» и другие премии.
"Старая дама и голуби" на Ю-тюбе: https://www.youtube.com/watch?v=MqhVcRrrauY


Ещё шедевры Сильвена Шоме: 2003 - Трио из Бельвиля, 2010 - Иллюзионист, 2013 - Аттила Марсель, 2016 - Спасибо, господин Имада.


095 - "Возвращение кота" Корделл Баркер (National Film Board of Canada, Канада, 1988).
Противный желтый кот превратил жизнь мистера Джонсона в сущий ад. Кот неизменно перехитряет его и все более и более отчаянные попытки избавиться от этого кота ни к чему не приводят.
"Возвращение кота" на Ю-тюбе: https://www.youtube.com/watch?v=FJl_4IsQJ2g


Корделл Баркер также причастен к созданию: Странные пришельцы (2002), ZeD (сериал, 2002 – 2006), Неудержимый (2009), Если бы я был Богом... (2015).


096 - "Монах и рыба" Михаэль Дюдок де Вит (Folimage, Франция, 1994).
Упитанный и устремленный монах пытается поймать рыбу, а игривая рыба ускользает от него. Сначала монах использует прут и сачок… Кончается всё абсолютным проникновением в сущность вещей, гармонией и стиранием мира дуальности.
"Монах и рыба" на Ю-тюбе: https://www.youtube.com/watch?v=fmvxEm9z42I


Другие работы Михаэля Дюдок де Вита: 1992 - Том Свипп, 2001 - Отец и дочь, 2006 - Аромат чая, 2016 - Красная черепаха.


097 - "Как бы в Квакадеро" Сэлли Крюкшенк (Snazelle Films, США, 1976).
Психоделический мультфильм о двух утках и домашнем роботе, гуляющих в парке развлечений в будущем, когда уже станут возможными путешествия во времени.
"Как бы в Квакадеро" на Ю-тюбе: https://www.youtube.com/watch?v=dH7LcVNusQE


Другие работы Сэлли Крюкшенк: "Весело на Марсе" (1971), "Это сводит меня с ума" (1978), "Лицо как у лягухи" (1987), "Анимированные автопортреты" (1989).


098 - "Малиса в стране чудес" Винс Коллинз (Collins, США, 1982).
Malice In Wonderland — короткометражный мультикапликационный фильм, относящийся к независимой анимации в США. Фильм является реминисценцией на книгу Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и демонстрирует сюрреалистические образы и агрессивный стиль анимации. Белый Кролик с реактивным двигателем влетает через вульву лежащей на спине женщины в Страну чудес, где люди и объекты выворачиваются наизнанку, с бешеной скоростью меняют форму и сущность. События приблизительно соответствуют описываемым в книге Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Появляются образы как самой Алисы, так и Синей Гусеницы, Чеширского Кота, Болванщика и Королевы. Часто образы и символы имеют сексуальный характер.
"Малиса в стране чудес" на Ю-тюбе: https://www.youtube.com/watch?v=R2BAeh8wZLI


Работы Винса Коллинза: 1974 — Эйфория / Euphoria, 1982 — Порок в Стране Чудес / Malice in Wonderland, 1984 — Жизнь это вспышка перед глазами / Life Is Flashing Before Your Eyes, 1998 — Всеобщий хаос: Анимация без цензуры / General Chaos: Uncensored Animation.


099 - "Банни" Крис Уэдж (Blue Sky Studios, США, 1998).
Мультфильм начинается с того, как пожилая крольчиха готовит пирог, но ей мешает мотылёк, и она выгоняет его из дома. Но вскоре мотылёк снова залетает в дом и случайно попадает в тесто. Не заметив этого, крольчиха продолжает готовить, ставит пирог в плиту и настраивает таймер. Когда таймер зазвенел, в плите появляется портал, в который крольчиха заходит.
"Bunny" на Ю-тюбе: https://www.youtube.com/watch?v=Gzv6WAlpENA


Крис Уэдж также создавал: 2002 - Ледниковый период, 2005 - Роботы, 2013 - Эпик, 2016 - Монстр-траки.


100 - "Анимация в стиле нуар" Педру Серразина, Иржи Барта, Джулия Заммарки, Петр Думала, Пол Вестер, Сюзен Питт (First Run Features, США, 1999).
Cartoon Noir - сборник, состоящий из шести мрачных короткометражных анимационных сюжетов:
1. История о коте и луне (Estoria do Gato e da Lua) — игра цветов… двух цветов: чёрного и белого. История о любви.
2. Клуб брошенных (Klub odlozenych) — кукольный театр с необычными куклами.
3. Обезьяна (Ape) — психоделика на тему супружеской жизни.
4. Кроткая (Lagodna) — достоевщина.
5. Похищение (Abductees) — про НЛО.
6. Улица радости (Joy Street) — история о печали, одиночестве и плохом настроении.
Cartoon Noir на Ю-тюбе: https://www.youtube.com/watch?v=03Zf-W-bwII

детство, будущее, прошлое

Сто иностранных мультфильмов и мультипликаторов (081-090) Отвязные сериалы

В 90-х появилось множество мультипликационных сериалов нового формата - с обилием не совсем детского, а зачастую недетского, специфического юмора, ставшие со временем анимационной классикой и культурным достоянием человечества.

081 - "Симпсоны" Мэтт Грейнинг (20th Century Fox Television, США, 1989-2019).
Сериал в жанре ситуационной комедии, созданный мультипликатором и карикатуристом Мэттом Грейнингом. «Симпсоны» — самый длинный мультсериал в истории телевидения, непрерывно выходящий с 1989 года. Мультсериал в сатирическом ключе показывает жизнь семейства Симпсонов, жителей вымышленного городка Спрингфилд, высмеивая многие клише и стереотипы, в частности — стиль жизни «среднего американца», особенности мировых культур в целом, знаменитостей и даже само телевидение и телеканал «Fox». Сериал не стесняется затрагивать такие скользкие вопросы, как политика и религия: в частности, поднимались темы однополых браков, борьбы дарвинистов и креационистов, войны в Ираке, ювенальной юстиции, политкорректности, феминизма, права граждан на оружие, легализации наркотиков...
Каждая серия начинается с заставки https://www.youtube.com/watch?v=SR8WWFzrZAg
Концепция которой нагло слямзена с заставки к советским мультфильмам https://www.youtube.com/watch?v=PlHohtejZn0


Другие роботы Мэтта Грейнинга: «Шоу Щекотки и Царапки», «Трудяга и лентяй», «Футурама», «Разочарование»


082 - "Бивис и Баттхед" Майк Джадж (MTV Animation, США, 1993 - 1997).
Центральные персонажи сериала — подростки Бивис и Баттхед, которые живут в вымышленном городке Хайленд, штат Техас. Они посещают среднюю школу, где учителя зачастую оказываются в растерянности от их выходок. Изредка они подрабатывают в «Мире бургеров», где проводят неполный рабочий день, а также временами получают другую работу, когда люди ошибочно принимают их странное поведение как отзывчивое и напористое. Юмор состоит в полном отсутствии у них традиционных ценностей, таких как трудовая этика. Оба не испытывают эмпатии и не имеют моральных скреп, даже касательно друг друга, хотя позиционируются как лучшие друзья, они крайне отвратительны и грубят почти каждому персонажу сериала. Они сами, однако, видимо, не осознают этого, и действуют инстинктивно. Бивис и Баттхед выбираются из своих опасных злоключений без серьёзных последствий, в то время, как у людей, находящихся рядом с ними, это получается далеко не всегда.


Смотрите также: «Офисное пространство» 1991, «Дарья» 1997, «Царь горы» 1997, «Семейка Гудов» 2009.


083 - "Южный Парк" Мэтт Стоун и Трей Паркер (Comedy Central, США, 1997 - 2019).
Второй по длительности анимационный сериал в истории американского телевидения после «Симпсонов». Основу сюжета составляют приключения четырёх мальчиков и их друзей, живущих в маленьком городке Саус-Парк, штат Колорадо. Сериал высмеивает недостатки американской культуры и текущие мировые события, а также подвергает критике множество глубоких убеждений и табу посредством пародии и чёрного юмора. «Южный Парк» выходит поздно вечером и позиционируется как мультфильм для взрослых. Шоу славится своим освещением текущих мировых событий.


Ещё Мэтта Стоуна и Трея Паркера: "Искажённое время" (1995),  "Оргазмо" (1997), "Принцесса" (2003), "Команда Америка: мировая полиция" (2004).


084 - "Гриффины" Сет Макфарлейн (20th Century Fox Television, США, 1999 – 2019).
Американский анимационный ситком, в центре сюжета неблагополучная семья Гриффинов, состоящая из родителей, Питера и Лоис, их детей, Криса, Мэг и Стьюи, а также Брайана — антропоморфного пса. Действие ситкома происходит в Куахоге, вымышленном пригороде Провиденса, штат Род-Айленд. Большая часть юмора сериала представлена в форме так называемых врезок, которые зачастую не имеют ничего общего с сюжетом и содержат шутки на различные щепетильные и спорные темы, такие как политика, рабство, инвалидность, феминизм, ожирение и другие.


Другие работы Сета Макфарлейна: «Американский папаша!» 2005,  «Кавалькада мультипликационных комедий Сета Макфарлейна» 2008, «Шоу Кливленда» 2009, «Орвилл» 2017.


085 - "Губка Боб Квадратные Штаны" Стивен Хилленберг (Nickelodeon Animation Studios, США, 1999 – 2019).
Американский мультипликационный сериал, который транслируется на телеканале «Nickelodeon». Появился в эфире 1 мая 1999 года и стал одной из самых популярных анимационных программ телевидения. Действие почти всех серий происходит в подводном городке Бикини-Боттом, расположенном на дне Тихого океана у известного атолла. Бикини-Боттом похож на обычный человеческий город, здесь присутствуют спальный район, пригород Поля медуз, пляж «Гу-Лагуна», аэропорт, вокзал, автобусное сообщение, парк развлечений, тюрьма, рестораны, кафе, больницы, школы, колледжи, банки, зоомагазины, обонятельные и другие центры, свалка, государственные учреждения, центры для получения документов, детские сады, ларьки, библиотеки, музеи, продовольственные магазины, дом для престарелых и ещё другие. Главный персонаж мультсериала — Губка боб Квадратные Штаны. Он и его приятели часто попадают в приключения.
Каждый из семи персонажей мультсериала являет собою один из смертных грехов: жадность — мистер Крабс, зависть — Планктон, лень — Патрик, гордыня — Сэнди, гнев — Сквидвард, обжорство — Гэри, похоть — гомоватый Спанч Боб, одержимый жаждой жизни и впечатлений, он страстно желает всем нравиться и нередко идёт на всё ради этой цели.


Гейские намеки в Спанч Бобе - в мультфильме показаны эпизоды, в которых главные персонажи Губка Боб и его друг - морская звезда Патрик держатся за руки как парень и девушка, флиртуют, спят в одной постели, а также откровенные сцены и намеки на гомосексуальные половые отношения между ними и между другими персонажами. В одной из серий Патрик и Губка Боб усыновляют маленькую устрицу и вместе ухаживают за малышом. При этом Губка Боб одет в женскую одежду и является так называемой «мамой», а Патрик - «папой». Также персонажи мультфильма очень уж часто демонстрируют свой зад - Патрик даже засунул туда палку с флагом "Ура Спанч Боб!". Или в момент, когда Боб и Патрик чуть не умерли - их слезы соединились в одну большую каплю, образовав сердечко, а Патрик потом вообще зачем-то нацепил женские чулки.


Ещё Губки Боба: "Губка Боб Квадратные Штаны. Фильм" 2004, "Вся правда о Губке Бобе" 2009, "Губка Боб в 3D" 2015, "Губка Боб Квадратные Штаны 3" 2020.


086 - "Новая жизнь Рокко" Джо Мюррэй (Games Animation Inc., США, 1993 — 1996).
Шоу основано на сюрреалистичных, пародийных приключениях антропоморфного кенгуру-валлаби по имени Рокко и его жизни в городе О-Таун. Рокко родом из Австралии и шоу показывает его изучение Америки, а также жизнь его друзей: прожорливого бычка Хеффера, черепахи-невротика Филберта и соседей-жаб Задирайнесов. В шоу присутствует взрослый юмор, в том числе двусмысленность, намеки и социальная сатира.


Джо Мюррэй приложил руку также к: "Лагерь Лазло" 2005, "Ранго" 2011, "Лягушка в костюме" 2011, "Поехали, Луна!" 2018.


087 - "Котопёс" Питер Ханнен (Nickelodeon Animation Studio, США, 1998 — 2005).
Мультсериал рассказывает о выдуманном жёлто-рыжем животном: с одной стороны пёс, а с другой — кот. Котопёс живёт в городе Нирбурге в доме в виде сросшихся рыбы и кости. Кот — манерный интеллектуал, привередлив в еде, чистюля до мозга костей, мечтает быть обычным котом с собственными четырьмя лапами и хвостом, всегда обдумывает свои поступки, ужасно заботится о своей внешности, не радуется чужим успехам, страдает раздвоением личности. Пёс — наивное, добродушное существо, непоседлив, всегда подчиняется собственным инстинктам, обожает гоняться за грузовиками и почтальонами, очень любит поесть, причём ест всё подряд, не наделён таким интеллектом, как у Кота, но физически сильнее его.


Питер Ханнен также принимал участие в создании: "Ох, уж эти детки!" (1990 – 2006), "Котопес: Великая тайна происхождения" (2000), "Щенки из приюта № 17" (2010 – 2013), "Рождество Луны Вокруг Света"' (2018).


088 - "Эй, Арнольд!" Крэйг Бартлетт (Nickelodeon Animation Studio, США, 1994 – 2004).
Главный герой сериала — школьник Арнольд, живущий со своими дедушкой Филом и бабушкой Гертрудой в пансионе «Сансет-Армз», владельцами которого они являются. Его родители Стелла и Майлз пропали, когда принимали участие в спасательной операции в далекой стране. Место действия — вымышленный город Хиллвуд. Особое место занимает история тайной любви Хельги к Арнольду, в которой она никак не может ему признаться, а также борьба с возникающими у её отца бизнес-идеями, так или иначе угрожающими тихому и мирному существованию города.


Крэйг Бартлетт также создавал: "Улица Сезам" (1969 – 2019), "Шоу Рена и Стимпи" (1991 – 1996), "Небесная крыса" (2013), "Джет, на старт!" 2016.


089 - "Злюки бобры" Митчелл Шауэр (Nickelodeon Animation Studio, США, 1997 – 2001).
Даг и Норберт — братья-бобры. Один умный, другой веселый. Они обожают смотреть телевизор, попивая горячий сидр и закусывая поленом в кленовом сиропе. Они здорово строят плотины и дружат с соседями. Только не надо их сердить — в гневе бобры страшны! Деггет Дуфус — бобр бурого цвета с красным носом, младший брат, и он как сумасшедший пытается наверстать всю свою жизнь. Он как электровеник — полон энергии и всегда готов к работе. Он часто нетерпелив, и он очень быстро сдается, когда не может довести дело до конца. Норберт Фостер — бобр светло-оранжевого цвета с фиолетовым носом, старший на 4 минуты брат Деггета, во многом является практически антиподом своему брату. Очевидно, Норберт умнее и даже мудрее своего брата. Норберт — неторопливый и хитрый бобёр. У него достаточно терпения для того, чтоб построить большой игровой парк у себя дома.


Митчелл Шауэр также причастен к создвнию: "Гарфилд и его друзья" (1988 – 1995), "Фриказоид!" (1995 – 1997), "Братья Флаб" (1997 – 1999), "Отряд супергероев" (2009 – 2011).


090 - "Прометей и Боб" Коут Зеллес (Nickelodeon Animation Studio, США, 1996 — 2000).
В коротких скетчах рассказывается об инопланетянине, прилетевшем на Землю с целью обучения пещерного человека различным современным вещам: боксу, игре в боулинг, строительству и т. п. Съёмка серий велась 900 000 лет назад на камеру с дистанционным управлением.
Прометей — высокий худощавый инопланетянин с фиолетовым цветом кожи. Из сюжета можно предположить, что он прибыл на планету Земля с целью поднять уровень развития местного населения. Прометей выбирает себе учеником Боба, пещерного человека. Все свои «уроки» Прометей записывает на камеру с дистанционным управлением. Спустя 900000 лет записи с этой камеры ложатся в основу мультипликационного сериала «Прометей и Боб».
Боб — особо глупый пещерный человек, которого Прометей пытается обучить, но часто Боб доводит Прометея. В отличие от других пещерных людей, Боб не испугался Прометея, но не из-за любопытства, а из-за своей глупости. У него есть привычка: пугаться от неизвестного ему предмета. Из-за своего низкого уровня интеллекта Боб часто веселится от простых движений и вещей. На протяжении четырёх сезонов лицо Боба меняли три раза, показывая насколько он эволюционировал.
Обезьяна — маленькая шимпанзе, которая гораздо умнее, чем Боб. Иногда он развлекается с Бобом, но в некоторых записях шимпанзе помогает Прометею обучить Боба, так как он гораздо легче находит с ним язык.
 
детство, будущее, прошлое

Сто иностранных мультфильмов и мультипликаторов (071-080) Японские мультики

Если долго смотреть японские мультики лицо может аниметь.

Три анимешника собрались после летних каникул, пьют пиво и делятся впечатлениями
- Я работал переводчиком, я переводил АНИМЕ!
- ООО! АНИМЕЕЕ!
- Я работал продавцом, я продавал АНИМЕ!
- ООО! АНИМЕЕЕ!
- А я вчера отсидел ногу!
- Ну и чё?
- Ккак чё?! Ну я встаю, а идти не могу - нога онемела!
- ООО! АНИМЕЕЕЛААА!

Японские мультики поражают разнообразием тем и колоссальным количеством тайтлов. Повспоминаю самое начало захода аниме в мою жизнь. Упомянутые ранее японские мультипликационные фильмы "Босоногий Ген", "Корабль-призрак", "Принцы-лебеди" и "Кот в сапогах" воспринимались просто как мультфильмы без фиксации на японской культуре. Фактически эпоха аниме для меня началась с приходом видео и коммерческого телевещания.

071 - "Танковая полиция Доминион" Коити Масимо, Такааки Исияма (Central Park Media, Япония, 1988 – 1989).
В будущем Земля окутана столь вредоносным токсичным смогом, что население вынуждено носить газовые маски. Кроме того, очень тяжела криминальная обстановка. Наибольшую опасность для общества составляют сексапильные, но безжалостные леди-кошки близнецы Анна и Юни Пума из неуловимой банды Бауку, пытающиеся выкрасть из госпиталя образцы мочи незаражённых токсичной атмосферой людей...


072 - "Акира" Кацухиро Отомо (TMS Entertainment, Япония, 1988).
Спустя 31 год после Третьей мировой войны и ядерной бомбардировки столицы Японии, воссоздан новый город — Нью-Токио. Внешне все под контролем, однако страна теперь напоминает профашистское государство, жесточайшим образом подавляющее попытки мятежа. В исследовательских центрах проводятся парапсихологические опыты над людьми для разработки совершенного вида оружия. Военные в лице полковника Сикисимы, руководителя проекта биологических военных экспериментов, входят в конфликт с правительством. А в стране возникает религиозный культ сверхчеловека по имени Акира, приход которого, якобы, сможет решить все проблемы Японии...
«Акира» стала одним из произведений, вызвавших резкий рост интереса к аниме на Западе во многом благодаря высокой детализации кадров и сложному и интересному сюжету. Именно «Акира» послужил началом «аниме-бума» в странах Запада, став по сути «культурной бомбой», которая привела к формированию устойчивой аудитории поклонников аниме и манги в США и Европе.


Также достойна внимания лента Кацухиро Отомо "Стимбой" (2004):


073 - "Королевский десант" Хироюки Ямага (GAINAX, Япония, 1987).
Фильм стал настоящим открытием, как по графической составляющей, так и по сюжетной линии, которая создавала реалистичный образ альтернативного мира, неуловимо похожего на наш, стоящего на пороге космической эры и холодной войны. В мире, в чем-то похожем, а в чем-то отличным от нашего собственного, живет студент Сироцугу Ладатт. Он стремился в военно-воздушные силы, но без образования смог попасть только в Королевские Космические Силы. К несчастью, эти Космические Силы — всего лишь трюк правительства, ещё никто ничего не смог сделать в космосе. Тем не менее, после того как наш герой встретил и влюбился в молодую миссионерку-идеалистку Лейквинни, он решает сделать что-нибудь стоящее из Королевских Космических Сил.


074 - "Призрак в доспехах" Мамору Осии (Production I.G., Япония, 1995).
Полнометражный аниме-фильм в жанре киберпанк, предтеча трилогии "Матрица", братья-сёстры Вачовски утверждали, что вдохновлялись этим аниме, что также подтверждается неоднократным визуальным цитированием из аниме.
2029 год. Границы между государствами окончательно рухнули, благодаря повсеместно распространившимся компьютерным сетям и кибер-технологиям. Когда давно разыскиваемый хакер по кличке Кукловод начинает вмешиваться в политику, 9-й Отдел Министерства Общественной безопасности — группа кибернетически модифицированных полицейских — получает задание найти и остановить хакера. Но в ходе расследования возникает вопрос: кто же такой Кукловод в том мире, где грань между человеком и машиной практически стерта...


Ещё ленты Мамору Осии: Яйцо ангела (1985), Патлабор - Полиция будущего (1989), Авалон (2001), Небесные тихоходы (2008).


075 - "Боевой ангел Алита" Хироси Фукутоми (Madhouse, Япония, 1993).
Земля будущего, под Небесным городом Салемом находится нижний город — город-свалка, где живут отбросы общества. Большую часть населения составляют киборги и панки, зачастую являющиеся одновременно и тем и другим. Властных структур в нижнем городе не существует, а общественный порядок устанавливается с помощью объявления награды за голову преступника. Однажды вместе с мусором в нижний город сбрасывают останки киборга-гиноида. Киборга находит и чинит доктор Идо, но, как выясняется после починки, девушка-киборг ничего не помнит. Идо нарекает её «Гали», как свою умершую кошку. От прежнего тела Гали сохранилась только голова и верхняя часть туловища, но доктор находит недостающие детали и приводит киборга в порядок. Гали обнаруживает, что в состоянии инстинктивно пользоваться боевыми приёмами киборгов. Узнав, что доктор Идо является охотником за головами, Гали тоже выбирает эту стезю, начав поиски утерянных воспоминаний...


076 - "Мой сосед Тоторо" Хаяо Миядзаки (Studio Ghibli, Япония, 1988).
Переехав в деревню, две маленькие сестры, старшая Сацуки и младшая Мэй, знакомятся с лесным духом, которого Мэй называет Тоторо. Подружившись с девочками, Тоторо не только устраивает им воздушную экскурсию по своим владениям, но и помогает повидаться с мамой, которая лежит в больнице...


Другие потрясающие мультфильмы Хаяо Миядзаки: Навсикая из долины ветров (1984), Небесный замок Лапута (1986), Ведьмина служба доставки (1989),
Порко Россо (1992)


Принцесса Мононоке (1997), Унесённые призраками (2001), Ходячий замок (2004), Рыбка Поньо на утесе (2008)


077 - "Евангелион" Хидэаки Анно (Gainax, Япония, 1995-1996).
Аниме-сериал жанра «меха» повествует о борьбе организации Nerv с таинственными созданиями — «Ангелами», по неизвестным причинам нападающими на человечество. С целью защиты от вторжения Ангелов используются биороботы «Евангелионы», разработанные предшественницей Nerv — Gehirn. Управлять этими роботами могут только некоторые 14-летние подростки, именуемые «Детьми»...


078 - "Макросс" Нобору Исигуро (Studio Nue, Tatsunoko, Япония, 1982 – 1983).
Сериал "Гиперпространственная крепость Макросс"  повествует о том как в 1999 году на Землю падает огромный метеорит, оказавшийся инопланетным космическим кораблем. Чтобы быть готовыми к появлению его хозяев, земляне начинают изучать и восстанавливать системы корабля. Однако явившиеся пришельцы оказываются не владельцами корабля (названного «Макросс»), а их древними врагами. Главная пушка «Макросса» автоматически стреляет — и начинается война землян и инопланетян — гигантов Зентреди. На фоне войны развивается любовный треугольник главных героев — пилота Итидзё Хикару, его начальницы, капитана Хаясэ Мисы, и начинающей поп-исполнительницы Лин Минмэй.


079 - "Манускрипт ниндзя" Ёсиаки Кавадзири (Animate Film, Madhouse, Япония, 1993).
Полнометражный аниме-фильм в жанре исторического самурайского боевика. Главный герой — бродячий ниндзя Дзюбэй Кибагами, прототипом для которого послужил герой самурайского эпоса и реальная историческая личность Ягю Дзюбэй. Фильм является одним из самых значимых в истории японской анимации, классикой исторического и мистического аниме. Отличительными особенностями картины являются филигранная отточенность сюжета и одновременно натуралистичность и жестокость.


080 - "Волчья стая" Хироюки Окиура (Production I.G., Япония, 1999).
События фильма "Волчья стая" (Jin-Roh) происходят в Токио 1950-х годов, в альтернативной реальности. Во Второй мировой войне Япония потерпела поражение не от союзников, а от Третьего рейха, вышедшего победителем. Население, вдохновляемое левыми экстремистами, проводит масштабные акции протеста, сопровождаемые массовыми беспорядками, с которыми обычная полиция справиться не в состоянии. В ответ правительство создаёт автономные полицейские спецподразделения - небольшие, но превосходно экипированные группы «Церберов». Когда на очередной демонстрации против полиции выступили члены повстанческой организации «Секта», командование «Церберов» отправило один из своих отрядов на преследование. Во время спецоперации Кадзуки Фусэ, член одного из отделений «Церберов», встречает девушку — курьера «Секты», которая взрывает себя у него на глазах только для того, чтобы не попасть под арест. Эта смерть порождает у него тяжёлую психологическую травму...
детство, будущее, прошлое

Сто иностранных мультфильмов и мультипликаторов (061-070) Чуть в стороне от мейнстрима

Яркие самородки в мире мультипликации - авторские полнометражные ленты с узнаваемым индивидуальным стилем. Обычно это не самые кассовые картины, но самые незабываемые.

061 - "Жёлтая подводная лодка" Джордж Даннинг (Apple Films, Великобритания, 1968). Мультфильм, посвящённый группе Битлз, снятый в 1968 году Джорджем Даннингом, канадским аниматором, переехавшим в Лондон. В СССР в 1975 году мультфильм был показан в кинотеатрах на неделе английских мультфильмов. Однажды в чудесной красочной музыкальной стране под названием Пэпперленд появились нехорошие Синие Вреднючки. Они принялись замораживать всех направо и налево, а хуже всего было то, что они заморозили Оркестр Клуба Одиноких Сердец Сержанта Пэппера — главную музыкальную силу Пэпперленда. Юный Фред забирается в Жёлтую Подводную Лодку и плывёт на поиски Музыки, которая прогонит Синих Вреднючек. И он встречает группу The Beatles...
The Beatles - Yellow Submarine на YouTube.


062 - "Скотный двор" Джон Хэлас, Джой Бэтчелор (Halas and Batchelor Cartoon Films, Великобритания, 1954). Мультипликационный фильм, снятый по одноимённой повести Джорджа Оруэлла. Первый полнометражный мультипликационный фильм, сделанный в Европе. По легенде создание мультфильма было спонсировано ЦРУ, чтобы уберечь мир от коммунизма и развалить СССР, поэтому конец мультфильма серьезно исправлен и животные в итоге восстают против узурпатора Наполеона, давая зрителю надежду, что на скотном дворе еще не всё потеряно и демократия победит тоталитаризм.
Animal Farm на YouTube.


063 - "Хоббит" Артур Ранкин (младший), Жюль Бэсс (Topcraft, ABC Video Enterprises, Япония/США, 1977). Анимационный фильм в жанре фэнтези, экранизация повести «Хоббит, или Туда и обратно» Джона Рональда Руэла Толкина. В СССР фильм распространялся на «пиратских» видеокассетах в переводе Алексея Михалёва. К хоббиту Бильбо Бэггинсу обращается волшебник Гэндальф с предложением помочь тринадцати гномам: Торину Дубощиту, Двалину, Балину, Кили, Фили, Дори, Нори, Ори, Оину, Глоину, Бифуру, Бофуру и Бомбуру — вернуть сокровища Подгорного Королевства, которые были захвачены драконом Смогом...
The Hobbit - Gollum Scene на YouTube.


Ещё мультфильмы Ранкина и Бэсса: 1980 «Возвращение короля», 1982 год «Последний единорог», 1983 «Полёт драконов», 1987 «Ветер в ивах», 1999 «Король и я».


064 - "Приключения кота Фрица" Ральф Бакши (Aurica Finance Company, США, 1972). Комедийный мультфильм Ральфа Бакши, для которого лента стала дебютной. Фильм основан на одноимённом комиксе, созданном Робертом Крамбом. Он стал первым анимационным фильмом, получившим в США рейтинг X (не рекомендуется смотреть людям до 17 лет). Главный герой фильма — антропоморфный кот Фриц, живущий в Нью-Йорке середины 1960-х годов и исследующий идеалы гедонизма и социально-политического сознания. Фильм является сатирой на жизнь американской молодёжи 1960-х: взаимоотношения полов, свободную любовь и политику правого и левого толка. «Приключения кота Фрица» стал самым успешным представителем независимой анимации, собрав в мировом прокате 190 миллионов долларов.
Fritz The Cat на YouTube.


Другие мультфильмы Ральфа Бакши: Трудный путь (1973), Волшебники (1977), Властелин колец (1978), Поп Америка (1981).


065 - "Вор и сапожник" Ричард Уильямс (Richard Williams Animation Studio, США, 1964-2015). Полнометражный мультфильм английского режиссёра Ричарда Уильямса, снимавшийся с 1960-х до 1990-х годов, вышедший в урезанной версии в 1993 году и известный по любительской реставрации 2006 года. В 1964 году Ричард Уильямс начал работу над мультфильмом о Ходже Насреддине.  Фильм снимался на личной студии Ричарда Уильямса в Лондоне, занимавшейся в основном рекламными роликами, и работа протекала медленно. К началу 1980-х было отснято порядка 15 минут анимации. Этот необычный материал получил известность в среде аниматоров, и Роберт Земекис пригласил Уильямса в свой проект «Кто подставил кролика Роджера» в качестве режиссёра анимации. После успеха которого (Уильямс получил два «Оскара») появилось дополнительное финансирование, которое Уильямс потратил на свой главный фильм. В 1990 году был подписан контракт с Warner Bros.. Но из-за высоких требований, которые режиссёр предъявлял к качеству анимации своего фильма (требовалась анимация в 24 кадра, необычные компоновки огромных фонов, съёмка в несколько приёмов), производство затянулось до 1992 года, и проект был отобран у Уильямса из-за нарушения сроков. Для быстрого доведения фильма до состояния, пригодного для выпуска, фирма Completion Bond Company  досняли на разных студиях множество сцен. Был изменён сценарий, написаны песни (которых в оригинале не было), были переозвучены почти все персонажи. Фильм вышел в 1993 году в Австралии и ЮАР под названием The Princess and the Cobbler. Фильм существует во множестве версий и только спустя 51 год, с момента начала создания, на Annecy International Animated Film Festival 2015 года, Ричард Уильямс сам лично, впервые провёл презентацию своего мультфильма под своим именем.
Версия Гарретта Гилкриста, кинолюбителя из Лос-Анджелеса, собранная в 2006 году из различных источников под названием The thief and the Cobbler: Recobbled cut, последняя версия - «Mark 4» 2013 года на YouTube.


066 - "Обитатели холмов" Мартин Розен (Nepenthe Productions, Великобритания, 1978). Мультфильм, снятый по книге Ричарда Адамса «Корабельный холм». Фильм, как и одноимённая книга, повествует о приключениях кроликов. В поисках нового дома группа кроликов попадает в различные передряги. Мультфильм насыщен сценами животного насилия и производит сокрушительное впечатление на детей. Мульт показывается в старших классах на уроке литературы в фильме «Донни Дарко» (2001) с последующим психологическим рассуждением о его тематике.
Watership Down сцены насилия на YouTube.


067 - "Когда дует ветер" Джимми Мураками (Meltdown Productions, Великобритания, 1986). Экранизация одноимённого графического романа британского писателя Рэймонда Бриггса о супругах, переживающих начало ядерной войны. Кроме рисованной анимации, в фильме использована покадровая съёмка, с помощью которой изображена обстановка, окружающая персонажей. Оригинальный саундтрек к фильму сочинил Роджер Уотерс, заглавную песню написал и исполнил Дэвид Боуи. Лента получила приз за лучший полнометражный фильм на фестивале анимационных фильмов в Анси, а также претендовала на главный приз фестиваля «Фантаспорто».
When the Wind Blows на Vimeo.


068 - "Кошмар перед Рождеством" Генри Селик (Skellington Productions, США, 1993). Полнометражный кукольный анимационный фильм-мюзикл режиссёра Генри Селика и продюсера Тима Бёртона. По сюжету, Джек Скеллингтон, житель города Хэллоуина, случайно находит портал в город Рождества и, чтобы развеять ежегодное однообразие, решает отмечать этот новый праздник. Музыку к фильму написал композитор Дэнни Эльфман, который также озвучил вокальные партии Джека и некоторых других персонажей. Главных героев мультфильма озвучивали Крис Сарандон, Кэтрин О'Хара и Уильям Хикки.
The Nightmare Before Christmas - This is halloween на YouTube.


Другие ленты Генри Селика: 1996 — Джеймс и гигантский персик; 2001 — Обезьянья кость; 2005 — Лунная девочка; 2009 — Коралина в Стране Кошмаров.


069 - "Я вышла замуж за странную личность" Билл Плимптон (Italtoons, США, 1997). Фильм Билла Плимтона — озорное сочетание болезненного, странного сознания и сатиры. Это история про одного человека, которому во время просмотра телевизора в затылок ударил электронный луч, что привело к появлению сверхспособностей.
I Married a Strange Person! на YouTube.


Ешё мульты Билла Плимптона: Мотивчик (1992), Мутанты из космоса (2001), Волосы дыбом (2004), Идиоты и ангелы (2008).


070 - "Тяжёлый металл" Джеральд Поттертон (Columbia Pictures , США, 1981). Полнометражный фантастический мультипликационный фильм с саундтреком в стиле хеви-метал, являющийся экранизацией одноименной графической новеллы. Фильм начинается с астронавта по имени Гримальди, приземляющегося на Землю, пройдя сквозь атмосферу на футуристической машине. Гримальди прибывает домой, где его встречает дочь. Он показывает ей то, что привез: зелёный светящийся сфероид. Когда Гримальди открывает контейнер, сфероид взлетает и убивает астронавта. Сфероид представляется перепуганной девочке, называя себя «содержащим все Зло» и предлагает посмотреть в него. Глядя в зелёный шар, девочка видит, как его влияние на общество простиралось сквозь все времена и измерения. Зелёный сфероид, Лок-Нар, рассказывает девочке удивительные истории.
Heavy Metal 1981 - Landing! на YouTube.
детство, будущее, прошлое

Сто иностранных мультфильмов и мультипликаторов (051-060) Полный метр

Мультпиликационные полнометражки, кроме Диснея, доходили до нас не очень часто. Ситуация изменилась где-то к концу прошлого века, когда большие мультфильмы для детей стали снимать много и разных.

051 - "Долина папоротников" Уильям Кройер (Kroyer Films, FAI Films, Австралия/США, 1992). Полнометражный анимационный фильм на экологическую тематику. Хексус злой дух, его предназначение - причинять боль и страдания. Он появился из раскаленного ядра Земли и принялся уничтожать сказочно красивый тропический лес, населенный забавными мистическими существами. Только объединившись и обратив свои мольбы к магическим силам природы, жителям леса удалось заточить Хексуса в одно из деревьев. Но скоро зверушки опять сталкиваются со смертельной опасностью, на сей раз исходящей со стороны людей, занимающихся вырубкой лесов. Своими мощными бульдозерами люди сносят подкорень вековые деревья, не подозревая о том, что в одном из них своего часа дожидается мощнейшая безжалостная сила, несущая смерть всему живому... Мультфильм сейчас воспринимается как предтеча фильма «Аватар» со схожими тематическими и сюжетными элементами.
Долина папоротников - Песня Хексуса на YouTube.


052 - "Фантастический остров" Фриц Фрилинг, Чак Джонс, Роберт МакКимсон, Фил Монро (Warner Bros. Animation, США, 1983). Мультяшные герои Даффи Дак и Спиди Гонзалес попадают на необитаемый остров где находят колодец желаний. Даффи Дак пробует сделать из острова курорт и за деньги исполнять желания.
Фантастический остров на Vimeo.


053 - "Приключения мультяшек: Как я провёл каникулы" Рич Эронс, Кен Бойер, Кент Баттерворф (Warner Bros. Animation, США, 1992). Полнометражный мультфильм с участием персонажей мультсериала «Луни Тюнз», у нас в 1990-е распространялся на пиратских VHS в переводе Алексея Михалёва. Ученики Мультуниверситета проводят летние каникулы в своём неповторимом стиле. Бастер и Бэбс вместе с бассетом Байроном отправляются в опасное путешествие по реке на обычном деревянном столе, предварительно устроив наводнение в Акме Эйкрс. Хэмтон со своей семьей и с Плаки устроили трёхмесячную автомобильную поездку в парк аттракционов, где пробыли всего пять минут, зато познакомились по дороге с «очень милым» маньяком-убийцей в хоккейной маске и с бензопилой (пародия на слэшер «Пятница, 13-е»). Элмайра отправилась в джунгли Африки с целью найти себе новых домашних животных. А Фифи бросилась завоёвывать сердце своего кумира, эгоистичной кинозвезды Джонни Ле Пью. Музыкальная сцена с Бастером и опоссумом с банджо — отсылка к фильму «Избавление». Каникулы получились просто незабываемые!
Как я провёл каникулы на RuTube - part1 и part2.


054 - "Секрет крыс" Дон Блут (Aurora Pictures, США, 1982). Анимационный фильм 1982 года об антропоморфных крысах, являющийся экранизацией книги «Миссис Фрисби и крысы НИПЗ» (англ. Mrs. Frisby and the Rats of NIMH), написанной американским писателем Робертом О’Брайеном. Сокращение NIMH происходит от названия реально существующего американского Национального института психического здоровья (National Institute of Mental Health) — подобная организация представлена и в мультфильме. Следует заметить, что в гэльском языке слово nimh обозначает отраву или яд. В СССР с середины 1980-х и в России в 1990-е мультфильм распространялся на «пиратских» видеокассетах в авторском одноголосом переводе Андрея Гаврилова. Фильм повествует историю овдовевшей полевой мыши, миссис Брисби, которая пытается найти кого-то, кто поможет ей спасти её сына Тимоти. Тим болен пневмонией и из-за этого не может покинуть дом Брисби,  ему необходимо соблюдать постельный режим в течение трёх недель, если миссис Брисби и её семья останутся на месте, то они погибнут под плугом во время весенней вспашки земли. По совету Большого Филина, Брисби обращается к крысам из NIMH, которые убежали из лаборатории, где люди ставили эксперименты по увеличению интеллекта крыс. Крысы помогают Брисби сберечь её семейство.
«Секрет Н.И.М.Х.» на GidFilm.


055 - "Американский хвост" Дон Блут (Amblin Entertainment, США, 1986). В основу мультфильма легла биография американского композитора Ирвинга Берлина. Фильм повествует о приключениях мышонка Файвела Мышкевича, который по случайности был разлучён со своей семьёй вблизи берегов Америки, упав за борт парохода «Austria», следовавшего из гамбургского порта. Файвел залез в бутылку и доплыл на ней до «Острова Свободы». Там он встретился с голубем по имени Анри, который являлся членом «французской делегации», которая присутствовала при постройке Статуи Свободы. Сначала Файвел очень сомневался, что он сможет найти свою семью в Америке, но Анри убеждает его не опускать лапы и приложить усилия к поиску. Файвел отправляется в Нью-Йорк, надеясь узнать о своей семье в службе иммиграции, но на пути ему попался Уоррен T. Рэт — крыса-аферист, который нанимает рабочих для своего предприятия с потогонной системой. Спасаясь, Файвел оказывает поддержку итальянскому мышонку по имени Тони Топони (который дал ему прозвище «Филли»). Тони и Бриджет — молодая ирландская мышка, в которую влюбился Тони, начинают поиск его родителей, которые полагают, что Файвел утонул в море...
Американский хвост на GidFilm.


056 - "Приключения в стране снов" Масами Хата, Уильям Т. Хёрц (Tokyo Movie Shinsha, Hemdale Film Corporation, Япония/США, 1989). Маленький мальчик по имени Немо видит страшный сон, о том, как за ним по земле и по воде мчится огромный поезд. На утро папа зовет его смотреть цирк, который приехал в город. Среди участников циркового представления Немо видит тех, с кем ему суждено дальше встретиться. На следующую ночь он просыпается от странного света. За Немо прилетел дирижабль, и ему предлагают отправится в Страну Снов по приглашению Принцессы, которая, кстати, прислала в подарок печенье. Немо радостно отправляется в путь. По пути дирижабль попадает в шторм в море Кошмаров, которое отделяет мир Немо от Страны Снов.
Маленький Немо: Приключения в стране снов на LordFilms.


057 - "Болто" Саймон Уэллс (Amblimation, США, 1995). Наполовину лайка, наполовину волк, Балто и сам не знает кто он такой на самом деле. Всеми гонимый бродяга в ледяной пустыне Аляски. Только его друзья русский полярный гусь Борис, медвежата Мак и Лак и красавица-лайка Дженна уверены, что хотя он и не такой как все, но в его груди бьется благородное сердце. Однажды случается несчастье. Эпидемия дифтерии охватила детей небольшого поселка, а свирепая вьюга сделала непроходимыми все дороги. Лишь собачья упряжка может преодолеть шестьсот миль через ослепляющий арктический шторм и привезти спасительное лекарство. Но собаки сбились с дороги где-то на замерзших просторах. Теперь только Балто может найти упряжку и спасти детей, а заодно стать героем и настоящей легендой! У нас во второй половине 1990-х годов мультфильм распространялся на «пиратских» видеокассетах VHS в авторских одноголосых переводах Павла Санаева, Юрия Живова, Максима Ошуркова и Евгения Бойкова.
Видение Балто: Балто возвращает медикаменты.


058 - "Анастасия" Дон Блут, Гэри Голдман (20th Century Fox, США, 1997). Анастасия - дочка последнего русского царя Николая, погубленного зловещим Распутиным. Ей удается спастись, добраться вместе с бабушкой до переполненного вокзала и… потеряться в толпе. Проходит десять лет. Анастасия стала взрослой красавицей и теперь хочет попасть в Париж. Сможет ли царевна осуществить задуманное? Ведь Распутин уже поднялся из своей могилы…
Анастасия фрагмент "Распутин".


059 - "Стальной гигант" Брэд Бёрд (Warner Bros. Animation, США, 1999). Фантастический рисованный мультфильм-драма по мотивам книги Теда Хьюза «Железный человек», написанной в 1968 году. В мультфильме поднимается тема военной паранойи вообще и во время Холодной войны в частности. В 1957 году моряк Эрл плыл в грозу и случайно увидел огромный летающий объект. Спустя несколько дней заинтересованный этой историей мальчуган по имени Хогарт Хьюз узнаёт, что это гигантский робот, прилетевший на Землю из далекой космической галактики...
The Iron Giant Remastered Official Trailer.


060 - "История игрушек" Джон Лассетер (Pixar, США, 1995). Первый полнометражный фильм, смоделированный на компьютере полностью трёхмерным, и первый мультипликационный фильм, номинировавшийся на «Оскар» за «Лучший оригинальный сценарий». Кроме того, это первый полнометражный мультфильм студии Pixar. «История Игрушек» открыла новую эпоху в мультипликации — эпоху популярности компьютерных мультфильмов. Американский институт кино причислил его как 99-й величайший фильм в истории американского кино. Каждый ребенок верит, что когда он оставляет свои игрушки одни, они начинают заниматься своими делами. Этот мультипликационный фильм позволяет убедиться им в своей правоте. Основная идея фильма - каждая игрушка боится надоесть, стать забытой, замененной другой, так как весь смысл их существования - доставлять счастье своим хозяевам.
Toy Story - Opening Scene.